愛馬仕「空間之間」展覽｜彷彿置身巨型積木樂園，培養美感從生活開始。

採訪過很多藝術家，他們都說美感要從生活開始，為什麼很多歐洲人都能提出自己對美的看法，那是因為美學就存於他們生活之中，每天看古蹟還有美麗的東西，自然久了就有自己的觀點。

喜歡美的東西也是人的天性，每每走訪愛馬仕舉辦的展覽都讓人驚艷，能擁有悠久的品牌歷史，經典而彌新必然有其道理，近日在BELLAVITA舉辦的愛馬仕「空間之間」展覽，很推薦大家去看，除了現場很多初次登台的珍藏系列，整體空間的營造，就像是一個大型的積木樂園，可以好好欣賞愛馬仕的美學還有欣賞細節巧思。

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愛馬仕「空間之間」藝術裝置展登場，從1837年起，愛馬仕開始推廣色彩概念，愛馬仕認為歷史傳承是由變化無窮的色調組成。基於這種精神，愛馬仕選擇在色彩柔和的空間裡，展示家居系列，讓各個品項得以展現精確的線條，以及色彩的玩趣，與充滿想像力的圖樣。

「空間之間」由愛馬仕巴黎團隊Charlotte Macaux Perelman 與 Alexis Fabry 藝術指導下完成，裝置藝術以簡潔的幾何形狀構成大型物件，色彩混搭就像一個巨型積木樂園，遊走在其中，就像參與愛馬仕的創作，解放愛馬仕的設計想像。

愛馬仕空間之間_181026_0031 — 愛馬仕珍稀款家具Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列單人扶手沙發。

在這次「空間之間」展出中，家具與燈具，日常用品與紡織物，布料與壁紙，以及各色餐具，每個擺放都有期意義，好像一場空間對話，在造型、色彩與材質之間展開。不論是皮革或漆彩，紙張或瓷器，喀什米爾羊毛或竹纖維，都在品牌悉心安排下，強調生活與色彩的共處，馬鞍雙針縫、拋光、刺繡則展現了愛馬仕工藝之大成。

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愛馬仕珍稀限量款披毯ORIZABA圖紋珍稀刺繡限量款披毯，由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Lenero所創作的圖紋，他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號，這次以現代風格重新詮釋馬匹的印象，而在喀什米爾羊絨鏤空剪下馬的圖案，再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠，頂級材質與藝術風格精采融合，他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名，以大膽的現代風格重新詮釋馬匹的意象。

「空間之間」客製化「The CURIOSITES系列珠寶櫃」初次登台，要價破千萬，其細節值得細細端詳，抽屜搭配精巧開合機制設計，櫃門還配幾款旅行用品收納包，訴求能收藏100多件珠寶，這也是許多人夢寐以求的珠寶櫃。

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珍藏系列，很值得駐足細看，包括「AES 系列咖啡桌」由 Barber 與 Osgerby 設計，鑄造青銅材質；Equipages d’Hermes系列靈感來自馬術世界，特殊造型的背後充滿巧思；EQUIS D’HERMES系列家具，由西班牙籍設計師 Rafael Moneo 於 1960 年為自己所創作的單椅，2016 年交由愛馬仕製作並放入家具系列作品中，展現簡潔與結構扎實緊密的家具系列。另有許多系列首度登台，值得細細端詳，像是JEAN-MICHEL FRANK系列、KARUMI 系列竹凳、KESAKO 系列迷你皮革墊、LANTERNE D’HERMES 系列提燈等。